苦練「煲冬瓜」北上追夢
《難兄難弟》、《十月初五的月光》、《蘭陵王》……無論在香港或是內地，鍾澍佳導...
苦練「煲冬瓜」北上追夢
《難兄難弟》、《十月初五的月光》、《蘭陵王》……無論在香港或是內地，鍾澍佳導演的作品永遠比他的名字更耳熟能詳。從「一句普通話也不會說」，到如今較熟練用普通話與劇組交流，他的北上之路走過了十年。從小立志成為導演，如今叫好叫座的作品多不勝數，但心有電視劇情結的鍾澍佳仍始終孜孜不倦地追逐着自己的電視夢。採訪/記者 羅慧坤
成報：你自小立志當導演，中學後就開始實踐自己的夢想，但當時為甚麼不選擇執導電影而選擇電視劇？電視劇於你最大的吸引力是甚麼？
「沒TVB就沒現在的鍾澍佳」
鍾澍佳：一開始拍電影還是電視劇不是我自己能選擇的。我覺得要當導演，首先要進入這個圈子。我一畢業剛好遇到一個機會，其實一開始我是拍電影的，在組裏做助理製片，後來有機會進入電視台從副導演做起，就順理成章做了電視劇導演。無論電影還是電視劇，對當時年輕的我來說都是一樣的，那個時候甚麼都不懂，也分不清電影和電視劇的區別，就是喜歡而已！
成報：你的事業看似一帆風順，在TVB時執導的《壹號皇庭》、《天地男兒》、《十月初五的月光》等等電視劇屢獲最高收視的好成績，後來轉戰電影圈及北上發展都有不俗的成績，實際上有無遇過瓶頸期呢？
鍾澍佳：當時真的挺順的，這幾部電視劇成績確實很好。對於我來說，瓶頸期應該是剛進電影圈的時候，因為拍了很多年的電視劇，覺得進步空間不是很大了，就想從電影開始重新出發。那時才知道電影和電視劇是不一樣的，拍攝技巧有很大區別，自己懂得東西根本無法用在電影拍攝上。而且我進電影圈時，剛好是香港電影的低潮期，在非黃金期、不繁盛的電影圈裏作為一個新導演，去重新學習電影到底是怎樣的藝術作品，這對當時的我來說是很大的困難。
成報：你說過「沒有TVB，就沒有現在的佳佳」，你覺得自己在TVB十多年最大的收穫是甚麼？當時為何選擇離開？
鍾澍佳：對啊，沒有TVB就沒有現在的鍾澍佳。基本上我所懂得關於電視劇的知識都是從TVB學到的。那個年代的TVB像一個大家庭，比較有人情味，大家互相學習，互相扶持，人與人之間的關係比較親近，無論上司或者同事的關係都跟現在不一樣。那時在TVB的工作量比較大，一年要拍三到四部電視劇，經常連回家睡覺的時間都沒有。而無論題材，工作量有多大都必須高水準完成，所以這是一個很好的鍛煉和人生經驗。很感謝TVB。因繼續拍電視劇沒太大進步空間，想轉戰電影圈重新出發我才選擇離開的。
相比香港 更喜歡北京
成報：你應該算是北上發展較早的導演之一，當時為甚麼會選擇到內地拍劇？在內地拍劇遇到的最大困難是甚麼？
鍾澍佳：我應該不算是最早到國內的導演，在我之前還有很大一批前輩已經在內地站住了腳。剛來內地時最大的困難就是普通話，一句也不會講，不要說拍戲了，生活中坐車甚麼的都很困難，有時還需要打給香港的朋友，請他們幫忙跟司機溝通，所以有很多笑話。有一回我拜託香港的朋友幫忙跟司機溝通後，那個師傅很和藹地跟我說：你不要介意啦，你的普通話很不錯了，在韓國人裏面來講你的普通話算說得好了。
成報：北上拍劇超過十年，06年更把家搬到北京，這麼長的一段時間裏你對內地的印象產生了哪些變化？
鍾澍佳：06年搬到北京，到現在成家，生孩子都在北京。我覺得北京給我最大的感覺是比較大，沒有香港那麼擁擠，不像香港那樣空間小人又多。我覺得這幾年內地無論在文化還是城市上，每一方面都有很大的進步。相比香港，我比較喜歡北京。
成報：比起香港，內地創新不足，抄襲盛行一直為人詬病，你覺得在內地的影視圈裏是否也有這種情況？
鍾澍佳：我覺得抄襲這個事情，應該沒有地域性區分了，無論內地還是港台都存在這種現象。這十年裏中港台存在一種「荒言」文化，例如本來只是參與一部戲的一小部分，卻把自己說成是這部戲的主導，是這部戲裏很重要的人物，就因為這種「謊言」文化而影響到引起後面的抄襲。在這個行業裏，能使我們立足的其實是真正的實力、真正好的作品和對這個行業真正的貢獻。
成報：北上發展以來，你拍了自己的第一部古裝劇，也嘗試了在港未曾嘗試過的抗戰題材劇集，內地的創作空間會比香港更大嗎？
鍾澍佳：《蘭陵王》是我拍的第一部古裝劇，《黃金大劫案》是我拍的第一部年代抗戰題材戲。單從一個審查制度說，內地的創作空間當然沒有香港大，但值得一提的是內地製作環境比香港好太多，無論從環境、場景上說，國內電影、電視劇的製作水準已很接近香港。好作品離不開有觀眾緣的好演員，但更重要的是製作環境，有一個高品質的拍攝，我們才能把最好的場景、最好的戲呈現給觀眾。
成報：很少有導演既拍電視劇又拍電影，電視劇導演和電影導演，你自己更喜歡哪一個角色？兩者的經驗是否能互相促進？
鍾澍佳：最近另外一個訪問有說，香港導演裏電影和電視劇能同時拍攝的為數很少，我是其中之一。很高興感謝大家有這個評價。雖然電影和電視劇是完全不一樣的，但裏面的經驗可以互相補助。我拍電影的速度會比一般的電影導演快，因為我有很多拍攝電視劇的經驗，所以會很快。而拍電視劇的時候，我會把拍攝電影的經驗融進去，電影精緻的畫面設計、表演的方法、場景的調度等等技巧都會運用到電視劇拍攝中，讓電視劇更精緻，更像電影。
因為現在觀眾對電視劇的要求不一樣了，不是說完台詞就行，現在的觀眾都能在網上看到國外很多優秀的劇集，他們的確製作很精良，而國內電視劇在創作上還有很多進步空間。所以在拍攝國內電視劇的時候，拍攝電影的經驗可以幫我把電視劇拍得更不一樣。
成報：近年來港產片北上，兩地合拍片時有出現，陳可辛、杜琪峰、彭浩翔等電影人更在內地設立工作室，港片北上成為大趨勢，有人因此擔心這樣拍出的港片港味不足，你怎麼看？在拍內地劇時，你會不會希望劇集因為自己而多了一分港味？
鍾澍佳：這應該是我們拍的作品有沒有接地氣的問題。無論電影還是電視劇首先要清楚我們拍攝的是甚麼背景的戲。例如陳可辛導演的《中國合夥人》，他很認真地拍攝這部國內作品，裏面沒有一點香港元素和色彩，也很好看很受歡迎。因為它接地氣。其實最重要的是我們能不能很專心，很極致地面對自己拍攝的作品。例如故事背景在北京，但如果牽強的把香港情節和元素帶進去融入進去，我覺得這樣不會成功的，因為還是有文化差異的。馮小剛導演拍攝的電影，來到香港，因為文化差異，所以熱情度很不一樣。所以最重要的是我們要清楚自己拍攝的是甚麼樣的作品。
在電視劇方面，其實我們可以把香港電視劇的優點融進去，不是港味，而是創作方法上，比如港劇的節奏、結構、分場與國內電視劇是不一樣的，所以可以把這些好的方法融入國內電視劇。
拍賀歲喜劇成功感最大
成報：2010年你和曾志偉聯合執導的《七十二家租客》成為當年香港賀歲片冠軍，之後《我愛HK》系列也叫好叫座，是甚麼契機下開始拍攝賀歲片？未來還會繼續拍嗎？
鍾澍佳：其實在2009年的時候，志偉哥就有跟我說過這個電影計劃，邵氏要重新拍電影，想要拍攝具有香港代表性的電影，當時檔期不是很配合，可最後還是拍了，就從那年開始就連續拍攝了很多部。拍攝賀歲片是很開心的，因為人多且大家又都是朋友，可以同時把很多演員湊到一起這種感覺就像學生時期一起去旅行一樣開心。拍攝喜劇的成功感是最大的，但也是最難拍的，因為很難保證每一個喜劇點觀眾都會接受，必須上映之後才知道是否成功。但一旦成功了，那種成就感是非常大的。不過近一兩年我應該不會再拍賀歲片了。
妙妙：最近在忙甚麼呢？有甚麼新的作品嗎？
鍾澍佳：正在籌備一部電影，是一部根據香港高登網上很受歡迎的小說《男人唔可以窮》改編的電影，現在準備開拍了。
流浪者:鍾導，要是有可能你會考慮和王維基合作嗎？
鍾澍佳：我們這個行業其實很小的，合作的事誰也說不清楚，經常會意想不到，在意料之外。
苦練「煲冬瓜」北上追夢
鍾澍佳大談電影「接地氣」
2013-12-08 04:49:00 来源: 香港成报
核心提示：《難兄難弟》、《十月初五的月光》、《蘭陵王》……無論在香港或是內地，鍾澍佳導演的作品永遠比他的名字更耳熟能詳。從「一句普通話也不會說」，到如今較熟練用普通話與劇組交流，他的北上之路走過了十年。從小立志成為導演，如今叫好叫座的作品多不勝數，但心有電視劇情結的鍾澍佳仍始終孜孜不倦地追逐着自己的電視夢。
鍾澍佳
香港著名導演，1985年加入香港無綫電視，29歲升為監製。曾監製《難兄難弟》和執導《壹號皇庭》、《天地男兒》、《十月初五的月光》等電視劇，每部皆深入民心，屢獲最高收視佳績。2000年進軍電影圈，曾拍攝《大丈夫2》、《七十二家租客》和《我愛香港》等。2002年轉戰內地，拍攝《蘭陵王》、《黃金大劫案》等電視劇。近日，鍾澍佳導演作客《成報》騰訊微博訪談，與《成報》及一眾網友談他的導演人生。《難兄難弟》、《十月初五的月光》、《蘭陵王》……無論在香港或是內地，鍾澍佳導演的作品永遠比他的名字更耳熟能詳。從「一句普通話也不會說」，到如今較熟練用普通話與劇組交流，他的北上之路走過了十年。從小立志成為導演，如今叫好叫座的作品多不勝數，但心有電視劇情結的鍾澍佳仍始終孜孜不倦地追逐着自己的電視夢。採訪/記者 羅慧坤
成報：你自小立志當導演，中學後就開始實踐自己的夢想，但當時為甚麼不選擇執導電影而選擇電視劇？電視劇於你最大的吸引力是甚麼？
「沒TVB就沒現在的鍾澍佳」
鍾澍佳：一開始拍電影還是電視劇不是我自己能選擇的。我覺得要當導演，首先要進入這個圈子。我一畢業剛好遇到一個機會，其實一開始我是拍電影的，在組裏做助理製片，後來有機會進入電視台從副導演做起，就順理成章做了電視劇導演。無論電影還是電視劇，對當時年輕的我來說都是一樣的，那個時候甚麼都不懂，也分不清電影和電視劇的區別，就是喜歡而已！
成報：你的事業看似一帆風順，在TVB時執導的《壹號皇庭》、《天地男兒》、《十月初五的月光》等等電視劇屢獲最高收視的好成績，後來轉戰電影圈及北上發展都有不俗的成績，實際上有無遇過瓶頸期呢？
鍾澍佳：當時真的挺順的，這幾部電視劇成績確實很好。對於我來說，瓶頸期應該是剛進電影圈的時候，因為拍了很多年的電視劇，覺得進步空間不是很大了，就想從電影開始重新出發。那時才知道電影和電視劇是不一樣的，拍攝技巧有很大區別，自己懂得東西根本無法用在電影拍攝上。而且我進電影圈時，剛好是香港電影的低潮期，在非黃金期、不繁盛的電影圈裏作為一個新導演，去重新學習電影到底是怎樣的藝術作品，這對當時的我來說是很大的困難。
成報：你說過「沒有TVB，就沒有現在的佳佳」，你覺得自己在TVB十多年最大的收穫是甚麼？當時為何選擇離開？
鍾澍佳：對啊，沒有TVB就沒有現在的鍾澍佳。基本上我所懂得關於電視劇的知識都是從TVB學到的。那個年代的TVB像一個大家庭，比較有人情味，大家互相學習，互相扶持，人與人之間的關係比較親近，無論上司或者同事的關係都跟現在不一樣。那時在TVB的工作量比較大，一年要拍三到四部電視劇，經常連回家睡覺的時間都沒有。而無論題材，工作量有多大都必須高水準完成，所以這是一個很好的鍛煉和人生經驗。很感謝TVB。因繼續拍電視劇沒太大進步空間，想轉戰電影圈重新出發我才選擇離開的。
相比香港 更喜歡北京
成報：你應該算是北上發展較早的導演之一，當時為甚麼會選擇到內地拍劇？在內地拍劇遇到的最大困難是甚麼？
鍾澍佳：我應該不算是最早到國內的導演，在我之前還有很大一批前輩已經在內地站住了腳。剛來內地時最大的困難就是普通話，一句也不會講，不要說拍戲了，生活中坐車甚麼的都很困難，有時還需要打給香港的朋友，請他們幫忙跟司機溝通，所以有很多笑話。有一回我拜託香港的朋友幫忙跟司機溝通後，那個師傅很和藹地跟我說：你不要介意啦，你的普通話很不錯了，在韓國人裏面來講你的普通話算說得好了。
成報：北上拍劇超過十年，06年更把家搬到北京，這麼長的一段時間裏你對內地的印象產生了哪些變化？
鍾澍佳：06年搬到北京，到現在成家，生孩子都在北京。我覺得北京給我最大的感覺是比較大，沒有香港那麼擁擠，不像香港那樣空間小人又多。我覺得這幾年內地無論在文化還是城市上，每一方面都有很大的進步。相比香港，我比較喜歡北京。
成報：比起香港，內地創新不足，抄襲盛行一直為人詬病，你覺得在內地的影視圈裏是否也有這種情況？
鍾澍佳：我覺得抄襲這個事情，應該沒有地域性區分了，無論內地還是港台都存在這種現象。這十年裏中港台存在一種「荒言」文化，例如本來只是參與一部戲的一小部分，卻把自己說成是這部戲的主導，是這部戲裏很重要的人物，就因為這種「謊言」文化而影響到引起後面的抄襲。在這個行業裏，能使我們立足的其實是真正的實力、真正好的作品和對這個行業真正的貢獻。
成報：北上發展以來，你拍了自己的第一部古裝劇，也嘗試了在港未曾嘗試過的抗戰題材劇集，內地的創作空間會比香港更大嗎？
鍾澍佳：《蘭陵王》是我拍的第一部古裝劇，《黃金大劫案》是我拍的第一部年代抗戰題材戲。單從一個審查制度說，內地的創作空間當然沒有香港大，但值得一提的是內地製作環境比香港好太多，無論從環境、場景上說，國內電影、電視劇的製作水準已很接近香港。好作品離不開有觀眾緣的好演員，但更重要的是製作環境，有一個高品質的拍攝，我們才能把最好的場景、最好的戲呈現給觀眾。
鍾澍佳與曾志偉再度合作的賀歲片「我愛香港2013恭喜發財」也大受歡迎。
作品「接地氣」最重要成報：很少有導演既拍電視劇又拍電影，電視劇導演和電影導演，你自己更喜歡哪一個角色？兩者的經驗是否能互相促進？
鍾澍佳：最近另外一個訪問有說，香港導演裏電影和電視劇能同時拍攝的為數很少，我是其中之一。很高興感謝大家有這個評價。雖然電影和電視劇是完全不一樣的，但裏面的經驗可以互相補助。我拍電影的速度會比一般的電影導演快，因為我有很多拍攝電視劇的經驗，所以會很快。而拍電視劇的時候，我會把拍攝電影的經驗融進去，電影精緻的畫面設計、表演的方法、場景的調度等等技巧都會運用到電視劇拍攝中，讓電視劇更精緻，更像電影。
因為現在觀眾對電視劇的要求不一樣了，不是說完台詞就行，現在的觀眾都能在網上看到國外很多優秀的劇集，他們的確製作很精良，而國內電視劇在創作上還有很多進步空間。所以在拍攝國內電視劇的時候，拍攝電影的經驗可以幫我把電視劇拍得更不一樣。
成報：近年來港產片北上，兩地合拍片時有出現，陳可辛、杜琪峰、彭浩翔等電影人更在內地設立工作室，港片北上成為大趨勢，有人因此擔心這樣拍出的港片港味不足，你怎麼看？在拍內地劇時，你會不會希望劇集因為自己而多了一分港味？
鍾澍佳：這應該是我們拍的作品有沒有接地氣的問題。無論電影還是電視劇首先要清楚我們拍攝的是甚麼背景的戲。例如陳可辛導演的《中國合夥人》，他很認真地拍攝這部國內作品，裏面沒有一點香港元素和色彩，也很好看很受歡迎。因為它接地氣。其實最重要的是我們能不能很專心，很極致地面對自己拍攝的作品。例如故事背景在北京，但如果牽強的把香港情節和元素帶進去融入進去，我覺得這樣不會成功的，因為還是有文化差異的。馮小剛導演拍攝的電影，來到香港，因為文化差異，所以熱情度很不一樣。所以最重要的是我們要清楚自己拍攝的是甚麼樣的作品。
在電視劇方面，其實我們可以把香港電視劇的優點融進去，不是港味，而是創作方法上，比如港劇的節奏、結構、分場與國內電視劇是不一樣的，所以可以把這些好的方法融入國內電視劇。
拍賀歲喜劇成功感最大
成報：2010年你和曾志偉聯合執導的《七十二家租客》成為當年香港賀歲片冠軍，之後《我愛HK》系列也叫好叫座，是甚麼契機下開始拍攝賀歲片？未來還會繼續拍嗎？
鍾澍佳：其實在2009年的時候，志偉哥就有跟我說過這個電影計劃，邵氏要重新拍電影，想要拍攝具有香港代表性的電影，當時檔期不是很配合，可最後還是拍了，就從那年開始就連續拍攝了很多部。拍攝賀歲片是很開心的，因為人多且大家又都是朋友，可以同時把很多演員湊到一起這種感覺就像學生時期一起去旅行一樣開心。拍攝喜劇的成功感是最大的，但也是最難拍的，因為很難保證每一個喜劇點觀眾都會接受，必須上映之後才知道是否成功。但一旦成功了，那種成就感是非常大的。不過近一兩年我應該不會再拍賀歲片了。
妙妙：最近在忙甚麼呢？有甚麼新的作品嗎？
鍾澍佳：正在籌備一部電影，是一部根據香港高登網上很受歡迎的小說《男人唔可以窮》改編的電影，現在準備開拍了。
流浪者:鍾導，要是有可能你會考慮和王維基合作嗎？
鍾澍佳：我們這個行業其實很小的，合作的事誰也說不清楚，經常會意想不到，在意料之外。
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